IMPORTANT : La formule « Ateliers professionnels sur Photoshop » permet de travailler « à la carte », sous forme de « modules ». Chaque module présenté ci-dessous dure 1 journée. Le découpage par module n'est cependant donné qu'à titre indicatif. Le contenu des modules pourra être adapté en fonction des demandes spécifiques du stagiaire et dans la limite du temps imparti.
Module 1 : Acquérir, convertir et enregistrer une image numérique
• Comparatif photo argentique / numérique
• Principe d’acquisition numérique : capteurs CCD et CMOS
• Transformation analogique/numérique : échantillonnage, quantification, interpolation
• Profondeur d’analyse 8, 10 ,12 ou 16 bits : écart de contraste et gamme de densités
• Pixel couleur, gris et image bitmap
• Résolution d’une image, résolution du capteur et résolution d’impression : pourquoi 300 dpi ?
• Recadrage, rééchantillonnage d’une photo
• Résolution et tirages grand format : comment procéder ?
• Résolution et poids de fichier
• Formats de fichiers et compression : choisir entre Raw, Tiff, Jpeg, Eps et Pdf
• Imprimer et stocker l’image : quel format fournir et quels critères utiliser ?
• Enregistrement, compression et comparaison des poids et qualité des photos
• Préparation au stockage et à l’impression
Module 2 : Analyse d’une photographie numérique et retouche chromatique
• Histogramme, densito et autres techniques d’analyse
• Déterminer la dominante couleur d’une photo
• La synthèse additive / soustractive (RVB / CMJ) interaction et influence sur la densité
• Les outils majeurs : Niveaux et Courbes
• Niveaux et neutralisation de la dominante couleur (point blanc/point noir)
• Limites de l’outil Niveaux
• Courbes et correction de la balance couleur
• Courbes et correction de la luminosité et du contraste
• Accentuation de la netteté : utiliser la netteté du boitier ou de Photoshop ?
Module 3 : Retouche chromatique : introduction aux notion de teinte, saturation, luminosité
• Rappels sur les modes RVB et CMJ, introduction au mode Lab et TSL
• Les outils Balance des couleurs, Teinte et Saturation…, et Correction sélective : comparaison et domaine d’utilisation
• Rehaussement des couleurs et saturation
• Limites des courbes RVB
• Cas pratiques :
- augmenter la luminosité ou le contraste d’une image sans saturer : en mode Lab ou en utilisant les modes de fusion des calques
- corriger une image sous (ou sur) exposée
- changer les couleurs d’un objet
- colorisation, virage sépia ou sélenium et correction manuelle des yeux rouges
Module 4 : Détourage et masques, introduction au photomontage
• Outils de sélection (lasso, baguette magique, sélection rapide) réglages et techniques
• Menus de détourage : plage de couleurs, extraction
• Détourage vectoriel : l'outil plume (découverte)
• Couches alpha et masques
• Amélioration du masque de détourage
• Détourer des objets placés sur des plans successifs : soustraire une sélection
• Initiation à l'utilisation des calques
• Exemples d’application :
Détourer des objets simples ou bien contrastés, les modifier et réaliser un photomontage simple
Détourer des objets pelucheux ou des cheveux
Détourer un objet placé en arrière plan.
Module 5 : Photomontage, Utilisation des calques
• Les calques de montage : déplacer , modifier, aligner
Incrustation d’un objet dans une image
Placage de texture et effets de relief
• les outils tampon, correcteur et pièce : Suppression d'un détail de premier plan et reconstitution du fond
• Les styles de calques : Intégration d’un élément dans une image, par exemple en créant des ombres
• les calques de remplissage : Nuit américaine et effet d’éclairage (changer le type ou la couleur)
• Les calques de réglages : pour obtenir des photomontages aisément modifiables
• enrichissement graphique des calques de texte.
Module 6 : Détourage et masques: Comment obtenir un masque rapidement et sans (ou un minimum) de détourage manuel ?
• Utilisation des couches R, V, B, L, a, b, C, M, J, N à des fins de masquage (détourer sans les outils!)
• Peindre sur un masque
• Opération sur les couches : soustraction, addition, produit…
• Masques et modes de fusion
• Options de calque (Incrustation selon les niveaux de densité)
• Exemples d’application :
Détourer des feuillages, des objets complexes
Filtrer et corriger les hautes lumières ou les ombres (contre jour)
Sélection dégradée : application progressive d’un réglage ou d’un filtre
Transparence et fondu d’images
Module 7 : Retouche chromatique, niveau expert, avec Photoshop
• Corriger une bascule couleur
• Atténuer un coup de flash
• traitement d'une image ancienne
• Tirage noir et blanc d’après photo couleur
• Tirage bichrome, monochrome d’après photo couleur
• Changer le type et la couleur de l’éclairage
• Automatisation : script et traitement par lots
Module 8 : Retouche dans Caméra Raw : avantages et inconvénients des formats bruts
• Rappel acquisition numérique, pour comprendre le formant raw (filtre de Bayer et interpolation)
• Rappel des notions fondamentales, lumière, spectre et Température de couleur
• Utiliser l’histogramme dans le module Caméra Raw : la balance des blancs
• Réglages automatiques ou manuels : exposition, lumière d’appoint, luminosité, contrastes...
• Convertir en niveaux de gris, en utilisant des « filtres » (vert, orange…)
• Correction des aberrations chromatiques ou du vignetage
• Réduction du bruit (en chrominance ou en luminance)
• Contrôle de la netteté
• Export des images vers Photoshop
Module 9 : Calibration et préparation à l’impression
• Principe de base de la calibration
• Pourquoi et comment calibrer une chaine graphique
• Les profils ICC
• Gestion des couleurs et configuration de Photoshop
Les espaces de travail (Adobe RGB 98, Apple RVB, Color Match etc.)
Attribuer un profil, convertir en profil
Conversion RVB vers CMJN
• Comprendre la photogravure
• Préparation d’un tirage offset CMJN
• Epreuvage à l’écran ou sur papier
